the time alternative . watercolor on paper 28X38 cm 

על ציור חופשי ואותנטי: מעבר למגבלות

ציור טוב אינו בהכרח מה שהצופה רואה ואוהב או מחשיב לציור טוב אלא מה שהצייר חש וכיצד הוא מבין את היצירה שלו ויודע שמה שיצר עומד בסטנדרטים שלו עצמו ליצור ציור חופשי ואוטנטי. ציירים מיומנים יכולים לחזור על ביצועים טובים שלהם מהעבר שכן הם שולטים בסגנון ובטכניקה שהם יצרו ושולטים בה  ואף "לזייף" את היכולות שלהם עצמם, אבל ציור טוב עבור הצייר הוא זה שהוא יודע שבעת היצירה התגבשו ופעלו יחדיו אותם אלמנטים שעבורו הם מבחן ליצירה חופשית ואוטנטית ביחידת זמן חדשה. אלמנטים אלו מאפשרים לו להיות חופשי לגמרי ולהתעלות מעל מגבלות העולם הפיזיקלי והחברתי הפועל עליו. כל אדם פועל בעולם שבו  זמן, מרחב, חומר ואנרגיה וכן הסכמות של אחרים, רעיונות שאימץ ונקודות מבט ישנות שלו או של אחרים ועל מנת להיות חופשי מאלו הוא צריך להסיר מעליו ככל הניתן את המגבלות הללו על מנת  לפעול וליצור באופן חופשי לגמרי כשכל הגורמים הללו בשליטתו ולא כמגבלות עליו,  וליצור את היצירה שלו באופן חופשי. כל צייר הניגש לכן הציור נמצא על ציר זמן של חיים שבהם יש משימות ומטלות, מטרות להגשים ותוכניות תחת השפעה מתמדת של חוויית זמן שהוא פועל על פיה. אנרגיה גופנית אישית המושפעת ממחלות, תזונה, גיל, כושר, שעה של היום, מנוחה ומרכיבים אחרים מה שמשפיע על הפעילות המנטלית רוחנית. גם למרחב יש השפעה על הצייר, היכן הוא יוצר ותנאים אחרים הגוזלים תשומת לב בעת היצירה ומתנגשים עם הצרכים המנטליים של הצייר לצורך היצירה.  מצבו הנפשי הכולל של היוצר, שימוש בחומרים משני תודעה, האם הוא שלו, או עצבני, מדוכא או שמח וכל מה שמשפיע על האנרגיה היצירתית הרוחנית. בנוסף לכך לאמן יש גם ציר של התפתחות אישית בתחומים משיקים היכולים להוות השראה ליוצר וביצירה עצמה לאורך השנים. לכל צייר יש ציר אנרגיה המושפע מהאנרגיות הקודמות שלו וכן השפעות הדחף היצירתי העולה ויורד מסיבות שונות, נחלש או נעלם או חוזר בהתלהבות חדשה וטרייה. לכל צייר יש יכולת ביצועית מובנית הנוצרת בעת תרגול ועשיה והופכת לניסיון שלו ולמערך אוטומטי של יכולות  כמו בכל תחום שבו המיומנויות הופכות למשהו שגור ומיומן. בעת היצירה עליו לדעת לשלוט על האנרגיה החדשה, להבין כיצד לדחוק הצידה כל שיקול המפריע לכך להתרחש, וכן לגייס בתבונה וללא תשומת לב יתרה את יכולותיו והניסיון שלו על מנת שהוא יוכל להתרכז ביצירה עצמה. העניין של הצייר אינו לצייר יפה למען האחרים, לא לצייר מדויק. לא לצייר מה שהוא חושב שיימכר. לא להשביע רצון של אף אחד, ולא ליצור אפקטים במטרה שאחר יתפעל מהם, אלא ליצור את מה שהדמיון והאנרגיה שבו יספקו לו על מנת שהוא יצייר את הציור החדש שלו כאילו בפעם הראשונה. אם הוא מסוגל להכניס לציור מבלי שיש לו תשומת לב הגורעת מהיצירה טכניקות וידע , תוכן וניסיון זה  עומד לזכותו אבל היצירה היא האנרגיה עצמה בעת שהיא מתרחשת בזמן שהוא יצר בתנאים של חוסר ודאות. התנאי ליצירה טובה הוא חופש מלא מהעולם סביב לו, וגרימה ואנרגיה חופשית.

On Free and Authentic Painting: Beyond the Limits

A good painting is not necessarily what the viewer sees and likes or considers a good painting. Rather, it is what the artist feels and how he understands his own creation, knowing that what he has made meets his own personal standards for creating a free and authentic painting. Skilled painters can repeat successful performances from their past because they master the style and technique they have developed. They can even “fake” their own abilities. However, for the painter, a good painting is one in which, during the act of creation, those specific elements that serve as his personal test for a free and authentic work come together and operate as one — within a new unit of time. These elements allow him to be completely free and to rise above the physical and social limitations that act upon him. Every person operates in a world governed by time, space, matter, and energy, as well as the agreements of others, ideas he has adopted, and old points of view — whether his own or those of others. In order to be free from these, he must remove these limitations from himself as much as possible. Only then can he act and create with complete freedom, when all these factors are under his control rather than acting as restrictions upon him, and thus create his work freely. Every painter who approaches a canvas stands on a timeline of life filled with tasks and duties, goals to achieve, and plans — all under the constant influence of his subjective experience of time. There is also his personal physical energy, which is affected by illness, nutrition, age, fitness, the hour of the day, rest, and many other factors that influence his mental and spiritual activity. Space, too, affects the painter — where he creates and the surrounding conditions that steal his attention during the creative process and clash with the mental needs required for creation. His overall emotional state, the use of consciousness-altering materials, whether he is calm or agitated, depressed or joyful — everything that affects his creative and spiritual energy. In addition, the artist has a personal axis of development in related fields that can serve as inspiration for him and for the work itself over the years. Every painter has an energy axis influenced by his previous energies, as well as the rise and fall of the creative impulse for various reasons — it may weaken, disappear, or return with fresh and renewed enthusiasm. Every painter possesses an inherent executive ability, formed through practice and action, which becomes his accumulated experience and an automatic set of skills — as happens in any field where skills become second nature and fluent. During creation, he must know how to control this new energy, how to push aside any interfering considerations, and how to intelligently recruit — without giving them excessive attention — his abilities and experience. This allows him to focus entirely on the painting itself. The painter’s concern is not to paint beautifully for others, nor to paint accurately. It is not to paint what he thinks will sell, nor to please anyone, nor to create effects so that others will be impressed. Rather, it is to create what his imagination and inner energy provide him, so that he paints his new painting as if for the first time. If he is able to incorporate techniques, knowledge, content, and experience into the painting without diverting his attention from the act of creation itself, this will only work in his favor. But the true work is the energy itself as it occurs — in a state of uncertainty — at the moment he creates. The condition for a good painting is complete freedom from the world around him, along with genuine drive and free energy.