YuvaldoronArt@blogspot.com

memories of landscape. watercolor on paper 35X50 cm  הנוף נשאר מאחור, מה שנותר הוא זיכרון מכיל  של שנים רבות בתוכו, אובדן התלות "בכיצד נראה הענף," ומהו הצבע של הברוש, מאפשר נגיעה רגשית מגוונת ויוצרת, המונעת בלהבת היצירה המחפשת חלל   ריק להגדיר את המרחב עבורה מחדש. מעתה זו רק אנרגיה, וזה רק דיבור פנימי רגשי מושגי של צבעים וכתמים ללא סוף ברור אלא תיעוד מוגבל בזמן של האנרגיה היצירתית דרך הצבעים והשבעת התיאבון של הנייר הריק והאכלתו עד ששבע ולא יותר. אין תיקונים, אין סיום מוחלט, אין התלבטות או ספק, אלא רק דרך וזו מסתיימת כשמסתיימת האנרגיה או שאין צורך יותר להוסיף דבר. מה שנשאר על הנייר הוא תוצאה של ריגוש המסוגל לאסוף ולקפל בתוכו חוסר תלות בעולם האופטי וכולו נתון לרעיונות של צבעים וכתמים המתקיימים באותו הרגע בלבד   בדרך ליצירת משהו אחר המסתיים באחת ושאין צורך להאריכו שלא כצורך אחרת ילך ויזדהם בהעתקה עצמית. צבעי המים הם הנוזל הזורם המוקפא על הנייר ונצרב תוך כדי ספיגה. אם אין רגש , אם חלל הנייר לא רעב אל תאכילו סתם. צבעי המים הם קלים , בלתי ניתנים לתיקון, לא מחיקים ומה שנותר...

 landscape with trees . watercolor on paper 35X50 cm 

 internal landscape ink drawing 28X36 cm  Landscape is typically perceived by us as something external. We stand on a mountain or a plain or above a valley, or on a seashore, and we see the horizon line, or trees, bushes, the outlines of ravines and rocks, and clouds in the sky—and that is the landscape. And we choose a segment of the landscape and paint or photograph it. When we look at a flower, we see it from the outside and grasp its form with the petals, the center of the flower . In the case of the fig, for example, the fruit is actually a flower. It is enclosed inward. And landscape? It is possible to paint an internal landscape—one that is turned inward and creates a world of its own. נוף מצטייר   אצלנו כמשהו חיצוני. אנחנו עומדים על הר או מישור או מעל עמק, או על חוף ים ואנחנו רואים את קו האופק או עצים ,שיחים, שרטוטי גאיות וסלעים ועננים בשמיים וזה נוף. ואנחנו בוחרים מקטע נוף ומציירים או מצלמים אותו. כשאנחנו מביטים בפרח אנחנו   רואים אותו מבחוץ ותופסים את הצ...

 Entropy .watercolor on paper 29X39 cm  creativity need change. you cant use the same energy you produced yesterday. so when you dont change anything as viewpoint or curiocity factor you start imitating your previous energy . and that is no longer a creation in the present. when you start your day in the studio ask your self what is my energy today and what is my awareness today and it will dictate your NOW creativity. you had great day yesterday and you made beautifull piece of art but today is a new unit of time. 

 Commotion . ink and watercolor on paper 35X50 cm i love commotion. it seems like confused randome motion. but it isnt. every thing takes its place and works together. 

  fields . watercolor on paper 35X50 cm  When you look at a painting, what you see is not what I painted, but what you created when you looked at it.

 mountains . watercolor on paper 28X36 cm    Ideas in Creation Every human creation, every application, everything crafted by human hands is driven by ideas. These ideas shape the outcome and the practical solutions. Ideas are generated by creators, scientists, engineers, and individuals from all walks of life, with the aim of addressing immediate or long-term problems or needs. In the specific realm of art, ideas focus on the content of the work and the resolution of practical challenges across various media. Ideas may gain widespread acceptance, fade for a period, sometimes resurfacing in different times, or be overshadowed and forgotten as new ideas emerge and push them aside.The idea of painting the world in a way that creates a three-dimensional optical illusion, particularly through the use of linear perspective, was developed and formalized in the early 15th century in Italy, notably by Filippo Brunelleschi, and gained deep traction in Europe. Paintings that mi...