Over the years I discovered that I really like to work with watercolors. It is very connected to the way I see things aesthetically. I love the lightness of the color placement and the randomness required to create an unplanned painting. It requires a certain state of mind. Willingness to give up accuracy, willingness not to know how the painting will look at the end and make the painting process open to different ideas during the painting itself. This watercolor is of Kerem Maharel in northern Israel close to the sea, a valley that I particularly like.


לאורך השנים גיליתי שאני מאד אוהב לצייר עם צבעי מים . זה מאד מתחבר לי לאופן בו אני רואה את הדברים מבחינה אסתטית. אני אוהב את הקלילות שבהנחת הצבע והאקראיות הנדרשת על מנת ליצור ציור שאינו מתוכנן. זה דורש state of mind מסויים. מוכנות לוותר על דיוק, נכונות לא לדעת איך יראה הציור בסוף ולהפוך את תהליך הציור לפתוח לרעיונות שונים במהלך הציור עצמו . האקוורל הזה הוא של כרם מהרל בצפון ישראל קרוב לים, עמק שאני אוהב במיוחד. 

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

Image
  Foerst . Acrylic painting on paperboard 35X55 cm    מאד קשה להסביר למישהו הרואה את העולם בצורה תלת ממדית כפי שאנחנו רואים בעין ובו צורות חומריות ואורגניות הנעות או ניצבות במרחבים כשהן אינן נוזליות או בגז והן מתנהגות בסדר מסוים ביחס לכוחות הטבע, שאפשר ומותר לצייר צורות וכתמים בשני ממדים המתנהלים בהגיון אחר לגמרי במגבלות משטח הציור הדו ממדי עליו  הצייר בעזרת דמיונו ירצה   ליצור באופן מופשט ומופרד מהמציאות ציור ולא רק לחקות את המציאות   באשליית תלת ממד.  אדם הרואה את העולם דרך עיניו וגופו,  הרגיל ללכת בין צורות וגופים אחרים בעולם בו אנו חיים,  ולפתע הוא מביט על משטח הציור בגדלים השונים והוא רואה במקום צורות תלת ממדיות שציירים מנסים לדמות מהמציאות כאילו היו כתמים חסרי פשר, צבעים מצבעים שונים  לעתים מזומנות ללא צורה המוכרת לו, והכתמים נעים לכיוונים שונים, בורחים, מתמזגים או מכסים זה את זה, יוצרים צורות לא קיימות ואין בכל אלו שום הגיון במציאות המוכרת.  והאדם מביט בציור המופשט והוא מחפש משמעות בציור שאף צורה בו אינה מובנת ואין בה כל ...
Read more
Image
  Endlesness. watercolor on paper 35X50 cm art as a proccess . The art of the West views the artwork as a product. It is a painting hung on a wall or in a church for contemplation. It has a purpose, serves a message, and is expected to be a three-dimensional illusion . This is how we were all taught about art. You are judged by the final result, the finished painting commissioned and paid for by the church or a wealthy family that funded it. The client is not interested in the process; they paid for the result. But in painting, there is a process, and there are artists and cultures that emphasize the act of painting as a spiritual activity no less important than the outcome. In Chinese and Japanese cultures , the spiritual act inherent in painting was no less significant than the final goal—the painting itself. In the West, this idea emerged at the beginning of the 20th century. Artists abandoned realistic, illusionistic oil paintings and created more abstract, two-dimensional work...
Read more